Ça y est, vous êtes capable de suivre une grille d'accords en accompagnement et vous souhaitez vous lancer dans l'impro de solos. Si vous improvisez déjà un peu à l'oreille ou en pentatonique ou si vous êtes totalement débutant, je vais vous montrer comment improviser dans la grille en vous appuyant sur les notes des accords. Vous apprendrez à :

• visualiser les arpèges en intervalles sur le manche
• enchaîner différents arpèges sans se déplacer sur le manche
• jouer un arpège en partant de n'importe quel doigt et de n'importe quelle corde
• développer des motifs mélodiques à 3 puis 4 notes pour pouvoir les enchaîner en croches
• vous repérer pour descendre les arpèges
• connecter les motifs entre eux

Apprenez à enchaîner vos arpèges et autres séquences de notes en croches, sur les II V I Majeurs et mineurs dans toutes les tonalités, sans vous perdre sur le manche, et sans solfège ni tablature! En visualisant vos intervalles, je vous montre comment vous repérer sur votre manche avec des éléments simples et vous donne tous les outils pour bien préparer vos improvisation dignes d'un vrai pro!

Les accords de jazz sont des accords très riches et bien plus beaux (je trouve) que de simples accords d'accompagnement de type chanson. Ces accords sont si riches qu'ils peuvent sembler difficiles à jouer. Et pourtant, les accords en barré sont bien plus difficiles que les accords que je vous propose ici. Ils sont même plus simples que les premiers accords de jazz qu'on étudie à la guitare. Et il y a une raison à cela, c'est que quand on joue dans un groupe avec une basse, on ne doit pas jouer toutes les notes de l'accord. Dans cette formation, je vous montre :

• les renversements d'accords et comment les utiliser en substitution
• le principe de construction des accords à jouer avec un bassiste
• comment vous organiser pour travailler ces accords qui complètent le jeu de basse mais sans la basse
• comment travailler le rythme
• 2 positions d'accords professionnels simples à jouer et qui sont de véritables "couteaux suisses" en guitare jazz
• des exemples d'application sur différentes grilles pour voir tous les cas de figure.

C'est une formation indispensable pour bien accompagner si vous jouez ou envisagez de jouer dans un groupe avec une basse ou une contre-basse. De plus, vous disposerez de plus de connaissances et d'outils pour enrichir les grilles des standards de jazz. Vous les entendrez mieux et les comprendrez mieux. Enfin, vous aurez l'agréable impression d'apporter une touche professionnelle à votre groupe tout en ayant une sensation de liberté d'évolution et de création dans vos accompagnements.

Formation plus avancée dans l'improvisation et l'accompagnement jazz

Cette formation fait suite aux deux formations sur les II V I. Elle est destinée à ceux qui se sentent déjà un peu à l'aise avec l'impro dans le jeu tonal. La gamme altérée est l'outil qu'il vous faut pour colorer vos grilles d'accords et pimenter vos solos. Elle donne un relief incroyable à l'harmonie en tendant au maximum tous les accords de dominante (V7). Utiliser cette gamme, c'est un peu comme passer du noir et blanc à la couleur ! Ça change tout ! En travaillant sur cette formation, vous saurez :

• vous démarquer des autres musiciens en ajoutant ces accords et ces plans sur n'importe quelle grille d'accords même les plus simples
• placer ces plans aux bons moments dans une grille, et les jouer instantanément en croches
• démarrer un plan conjointement à la dernière note jouée dans votre solo, quelque soit cette note, pour un enchaînement fluide et naturel
• résoudre sur une note qui sonne, quelque soit la nature de l'enchaînement d'accords
• jouer le plan souhaité quelque soit la tonalité, la secteur du manche, la corde et le doigt de départ

Tous ces plans classiques ne sont pas le fruit de mon imagination mais proviennent de bouts de solos de mes musiciens favoris que j'ai retranscrit pour vous.

Second volume de formation consacré au blues en jazz

Si vous avez suivi la première formation à ce sujet (Comment sonner jazz sur un blues), vous savez maintenant accompagner un blues avec des accords de jazz, et vous savez improviser avec un phrasé et un son jazz en utilisant la gamme blues.

Dans cette deuxième formation, on plonge dans toutes les subtilités harmoniques des différentes grilles de blues. Vous apprendrez à :

• sortir de la gamme blues en construisant vos improvisations sur les notes des accords
• sortir de la sonorité "exercice scolaire" du jeu en arpège en mettant en valeur les enrichissements des accords dans votre solo
• éviter les pièges des "musiciens savants" en restant connecté à la tonalité et surtout à votre public (mise en valeur des notes modulantes de la tonalité du blues)
• sonner comme un vrai "bopeur" en utilisant les différentes techniques de substitutions employées par les plus grands musiciens de jazz
• créer plus de relief et d'émotion par l'utilisation de techniques issues du système mineur mélodique

C'est probablement la formation dans laquelle je donne le plus de techniques appliquées à la guitare, utilisées par les plus grands musiciens de jazz.

Deuxième formation consacrée à la gamme altérée

Cette formation ne nécessite pas d'avoir d'abord suivi la formation "utilisation et plans pros de la gamme altérée". Ce sont deux formations qui traitent du même sujet, mais avec des approches différentes. Si la première formation donne du vocabulaire jazz, cette nouvelle formation vous propose de produire les mêmes effets de "plans altérés" mais uniquement avec les 5 formes de la gamme pentatonique. Cela semble assez dingue, mais c'est très efficace ! C'est une technique que j'ai apprise en partie avec des vidéos de guitaristes comme John Scofield ou Franck Gambale !

La technique de base est assez simple et consiste à jouer sur un accord 7 altéré, une penta mineure en démarrant de la note située une tierce mineure au-dessus de la fondamentale de l'accord 7. Le problème, c'est qu'il faut connaître parfaitement ces 5 formes de gamme en partant de n'importe quelle corde, et qu'il faut viser un intervalle de tierce mineure pour jouer la gamme. Ce n'est pas simple du tout.

• jouer altéré en visant d'abord des notes plus proche de la fondamentale de l'accord 7
• jouer tout de suite la bonne forme de gamme à l'endroit où votre main se trouve sur le manche
• reconstruire instantanément cette bonne forme de gamme sans avoir besoin de la prévisualiser
• résoudre très facilement sur l'accord suivant et conservant un jeu en gamme pentatonique

Si vous avez déjà un jeu plutôt rock ou blues, cette formation vous permettra d'intégrer ce merveilleux outil du jazz sans devoir apprendre un tas de nouvelles gammes ou de nouveaux arpèges.

La musique, c'est des notes et du rythme, ou plus exactement, du rythme et des notes ! Sans rythme, il n'y a donc pas de musique, et la précision rythmique est aussi, voir plus importante que la justesse des notes. De plus, le rythme vous donne des points de repère indispensables pour vous situer dans la structure d'un morceau, d'une grille d'accords ou même d'une simple mesure.

Cette méthode vous aidera à :

• jouer "en place" en ressentant mieux la pulsation d'un morceau, d'un partenaire de jeu ou d'un simple métronome
• avoir un débit précis et professionnel des rythmes utilisés dans vos accompagnements ou solos improvisés
• anticiper précisément vos changements d'accords, d'arpèges ou de gammes à l'oreille, sur un accompagnement de morceau joué ou enregistré (et non pas lu sur du papier !)
• donner de la vie à votre jeu en solo ou en accompagnement avec plus d'interaction avec les autres musiciens
• prendre plus de plaisir en vous sentant plus libre et plus sûr de vous dans votre pratique musicale

Structurez une idée mélodique puis choisir les bons accords qui lui donneront du sens et un relief émotionnel

Cette formation n'est pas vraiment une formation de guitare jazz, mais plutôt une formation d'harmonie appliquée et destinée à tous les guitaristes qui savent jouer les accords de bases d'accompagnement  comme C, G, D, Dm, A, Am, E, Em et F ou Bm. Si vous connaissez ces accords et que vous avez un capodastre, vous allez pouvoir composer de la musique, mélodie et accompagnement, sans connaissance particulière de solfège ou d'harmonie.

Première formation consacrée à la technique du jeu en solo jazz au médiator

Si vous rencontrez des difficultés pour jouer plus vite en impro dans le style jazz, si vous avez du mal à faire sonner vos phrases en gammes ou en arpèges, si l'utilisation du médiator vous pose problème quand il faut accélérer, et si vous voulez résoudre tous ces problèmes et sonner jazz en solo avec un minimum de phrases apprises, cette formation est faite pour vous !

Cette nouvelle formation de plus de 4 heures de vidéos va vous dévoiler les secrets techniques des grands guitaristes comme George Benson ou Pat Martino. Comme je démarre de la base du jeu au médiator en guitare jazz, cette formation peut être comprise et suivie par un guitariste débutant. Néanmoins, elle sera plus profitable aux guitaristes qui ont déjà de bonnes bases, une assez bonne connaissance du manche et une petite expérience du jeu en improvisation à base d'arpèges sur quelques standards de jazz.

Le principe de cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

• jouer plus vite en restant décontracté
• jouer des phrases rapides et qui sonnent jazz sur tous types d'accords
• connecter plus facilement les phrases les unes aux autres
• simplifier la vision des II V I quand le tempo est trop rapide ou que les accords s'enchaînent trop vite

Cette méthode s'appuie sur des exemples en solfège et tablature mais aussi sur des diagrammes innovants qui permettent une meilleure visualisation instantanée de l'ensemble des notes à jouer. De plus, ces diagrammes vont vous permettre de développer vos propres phrases en tenant compte des bons appuis mélodiques et rythmiques.

Deuxième formation consacrée à la technique du jeu en solo jazz au médiator sur la gamme mineure harmonique

Cette deuxième formation prend le relais de la première sur les techniques avancées, et poursuit le travail technique à travers des exercices adaptés à la gamme mineure harmonique. Vous allez retrouver dans cette méthode, la même approche qui va vous permettre d'apprendre des phrases facilement transposables harmoniquement et rythmiquement. L'apprentissage de ces phrases est toujours facilité par l'usage de ces fameux diagrammes que je vous ai fait découvrir dans la première méthode "technique avancée".

Cette nouvelle formation de plus de 4 heures de vidéos s'appuie toujours sur les techniques des grands guitaristes comme George Benson ou Pat Martino. Comme j'ai déjà bien détaillé dans la première formation l'utilisation de ce type de diagrammes optimisés pour les guitaristes, je passe donc un peu moins de temps sur les détails de l'utilisation de ces diagrammes que j'ai pu en passer dans la première méthode.

Même si je propose des solutions avec les outils proposés dans la première méthode sur tout type d'enchaînements d'accords, l'utilisation de la gamme mineure harmonique est particulièrement bien adapté à l'improvisation sur les II V I mineurs. Cette gamme donnera plus de cohérence à votre discours musical dans ce type de séquences mineurs et complètera votre arsenal de techniques en solo pour faire face à presque toutes les situations harmoniques rencontrées dans les grilles d'accords de standards et autre.

Le principe de cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

• jouer plus vite en restant décontracté
• jouer des phrases adaptées aux II V I mineurs
• connecter plus facilement vos séquences de notes ascendantes et descendantes
• simplifier la vision des II V I mineurs quand le tempo est trop rapide ou que les accords s'enchaînent trop vite

Cette méthode s'appuie sur des exemples en solfège et tablature mais aussi sur des diagrammes innovants qui permettent une meilleure visualisation instantanée de l'ensemble des notes à jouer. De plus, ces diagrammes vont vous permettre de développer vos propres phrases en tenant compte des bons appuis mélodiques et rythmiques.

Troisième formation consacrée à la technique du jeu en solo jazz au médiator sur la gamme mineure mélodique

Troisième formation qui ne doit pas être abordée sans avoir étudier préalablement la première formation "Technique avancée pour solo jazz" car les acquis de cette formation sont indispensables. En revanche, elle peut être abordée sans passer par la formation "Technique avancée (2) mineur harmonique" si vous estimez en savoir suffisamment sur la gamme mineure harmonique et même si ce n'est pas ce que je vous conseille de faire.

On retrouve dans cette formation la même approche que dans les deux formations précédentes, c'est-à-dire l'utilisation de notations en diagrammes pour mémoriser des séquences de notes ascendantes et descendantes mais propre à l'utilisation de la gamme mineure mélodique. Ces diagrammes permettent une utilisation plus souple et plus facilement transposable que la notation en solfège et tablature tout en ayant une vision plus directe du déplacement des doigts sur le manche et qui se mémorise plus facilement. Des exemples de ces séquences sont traduits en solfège et tablature.

Ajouter des phrases issues du mineur mélodique dans vos improvisations n'est certes pas indispensable pour improviser si vous maîtrisez le mineur harmonique, mais il permet d'ouvrir votre jeu sur des sensations incomparables et beaucoup plus proches du véritable discours des grands improvisateurs de jazz.

Cette nouvelle formation s'étale sur 7 modules progressifs contenant de nombreux exercices et vidéos pour une durée cumulée de plus de 5 heures ! En effet, le mineur mélodique peut être employé dans plusieurs contextes harmoniques différents et cela nécessite un temps d'étude plus long que pour la formation précédente. L'utilisation principale de cette technique se fera sur les accords 7 des II V I, mais nous verrons qu'il est possible de l'utiliser d'une autre manière sur les autre accords 7 et également sur les accords m7b5 des II V I mineurs par exemple.

Comme pour les deux autres formations, cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

Avec ces trois formations, même si aujourd'hui vous ne connaissez encore aucun accord de jazz, vous saurez :

• déchiffrer des grilles de jazz facilement et rapidement
• renforcer votre perception et votre indépendance rythmique
• enchaîner les accords plus rapidement
• adapter vos rythmiques et vos accords d'accompagnement en fonction du groupe
• enrichir les grilles d'accords avec des accords jazz professionnels

+ de 22 heures de vidéos pour progresser rapidement en guitare et en jazz