À l'issue de cette formation, vous saurez jouer un morceau de jazz de type standard à la guitare. Vous aurez appris tout ce qu'il faut savoir pour :

Je vous propose différents exercices que je vous joue et que vous pourrez expérimenter sur playback.

Je vous donne les premiers outils pour accompagner et improviser sur des blues avec un son et un phrasé de guitare jazz. Pour ceux qui jouent déjà mais avec un son et un phrasé blues rock, vous découvrirez toutes les différences d'approches entre ces deux styles. Vous verrez :

Les II V I sont des suites d'accords très répandues dans les grilles d'accords de jazz. Il est donc indispensable de savoir les enchaîner rapidement et sans réfléchir. Je vous apprends :

Ça y est, vous êtes capable de suivre une grille d'accords en accompagnement et vous souhaitez vous lancer dans l'impro de solos. Si vous improvisez déjà un peu à l'oreille ou avec la pentatonique ou si vous êtes totalement débutants, je vais vous montrer comment improviser dans la grille en vous appuyant sur les notes des accords. Vous apprendrez à :

Apprenez à enchaîner vos arpèges et autres séquences de notes en croches, sur les II V I majeurs et mineurs dans toutes les tonalités, sans vous perdre sur le manche, et sans solfège ni tablature ! En visualisant vos intervalles, je vous montre comment vous repérer sur votre manche avec des éléments simples et vous donne tous les outils pour bien préparer vos improvisation dignes d'un vrai pro !

Les accords de jazz sont des accords très riches et bien plus beaux (je trouve) que de simples accords d'accompagnement de type chanson. Ces accords sont si riches qu'ils peuvent sembler difficiles à jouer. Et pourtant, les accords en barré sont bien plus difficiles que les accords que je vous propose ici. Ils sont même plus simples que les premiers accords de jazz qu'on étudie à la guitare. Et il y a une raison à cela, c'est que quand on joue dans un groupe avec une basse, on ne doit pas jouer toutes les notes de l'accord. Dans cette formation, je vous montre :

C'est une formation indispensable pour bien accompagner si vous jouez ou envisagez de jouer dans un groupe avec une basse ou une contre-basse. De plus, vous disposerez de plus de connaissances et d'outils pour enrichir les grilles des standards de jazz. Vous les entendrez mieux et les comprendrez mieux. Enfin, vous aurez l'agréable impression d'apporter une touche professionnelle à votre groupe tout en ayant une sensation de liberté d'évolution et de création dans vos accompagnements.

Cette formation fait suite aux deux formations sur les II V I. Elle est destinée à ceux qui se sentent déjà un peu à l'aise avec l'impro dans le jeu tonal. La gamme altérée est l'outil qu'il vous faut pour colorer vos grilles d'accords et pimenter vos solos. Elle donne un relief incroyable à l'harmonie en tendant au maximum tous les accords de dominante (V7). Utiliser cette gamme, c'est un peu comme passer du noir et blanc à la couleur ! Ça change tout ! En travaillant sur cette formation, vous saurez :

Tous ces plans classiques ne sont pas le fruit de mon imagination mais proviennent de bouts de solos de mes musiciens favoris que j'ai retranscrit pour vous.

Si vous avez suivi la première formation à ce sujet (Comment sonner jazz sur un blues), vous savez maintenant accompagner un blues avec des accords de jazz, et vous savez improviser avec un phrasé et un son jazz en utilisant la gamme blues.

Dans cette deuxième formation, on plonge dans toutes les subtilités harmoniques des différentes grilles de blues. Vous apprendrez à :

C'est probablement la formation dans laquelle je donne le plus de techniques harmoniques appliquées à la guitare et utilisées par les plus grands musiciens de jazz.

Cette formation ne nécessite pas d'avoir d'abord suivi la formation "utilisation et plans pros de la gamme altérée". Ce sont deux formations qui traitent du même sujet, mais avec des approches différentes. Si la première formation donne du vocabulaire jazz, cette nouvelle formation vous propose de produire les mêmes effets de "plans altérés" mais uniquement avec les 5 formes de la gamme pentatonique. Cela semble assez dingue, mais c'est très efficace ! C'est une technique que j'ai apprise en partie avec des vidéos de guitaristes comme John Scofield ou Franck Gambale !

La technique de base est assez simple et consiste à jouer sur un accord 7 altéré, une penta mineure en démarrant de la note située une tierce mineure au-dessus de la fondamentale de l'accord 7. Le problème, c'est qu'il faut connaître parfaitement ces 5 formes de gamme en partant de n'importe quelle corde, et qu'il faut viser un intervalle de tierce mineure pour jouer la gamme. Ce n'est pas simple du tout.

C'est pourquoi j'ai mis en place cette formation qui va vous permettre de :

Si vous avez déjà un jeu plutôt rock ou blues, cette formation vous permettra d'intégrer ce merveilleux outil du jazz sans devoir apprendre un tas de nouvelles gammes ou de nouveaux arpèges.

Si vous rencontrez des difficultés pour jouer plus vite en impro dans le style jazz, si vous avez du mal à faire sonner vos phrases en gammes ou en arpèges, si l'utilisation du médiator vous pose problème quand il faut accélérer, et si vous voulez résoudre tous ces problèmes et sonner jazz en solo avec un minimum de phrases apprises, cette formation est faite pour vous !

Cette nouvelle formation de plus de 4 heures de vidéos va vous dévoiler les secrets techniques des grands guitaristes comme George Benson ou Pat Martino. Comme je démarre de la base du jeu au médiator en guitare jazz, cette formation peut être comprise et suivie par un guitariste débutant. Néanmoins, elle sera plus profitable aux guitaristes qui ont déjà de bonnes bases, une assez bonne connaissance du manche et une petite expérience du jeu en improvisation à base d'arpèges sur quelques standards de jazz.

Le principe de cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

Une fois digérée, cette technique va vous permettre de :

Cette méthode s'appuie sur des exemples en solfège et tablature mais aussi sur des diagrammes innovants qui permettent une meilleure visualisation instantanée de l'ensemble des notes à jouer. De plus, ces diagrammes vont vous permettre de développer vos propres phrases en tenant compte des bons appuis mélodiques et rythmiques.

Cette deuxième formation prend le relais de la première sur les techniques avancées, et poursuit le travail technique à travers des exercices adaptés à la gamme mineure harmonique. Vous allez retrouver dans cette méthode, la même approche qui va vous permettre d'apprendre des phrases facilement transposables harmoniquement et rythmiquement.

L'apprentissage de ces phrases est toujours facilité par l'usage de ces fameux diagrammes que je vous ai fait découvrir dans la première méthode "technique avancée".

Cette nouvelle formation de plus de 4 heures de vidéos s'appuie toujours sur les techniques des grands guitaristes comme George Benson ou Pat Martino. Comme j'ai déjà bien détaillé dans la première formation l'utilisation de ce type de diagrammes optimisés pour les guitaristes, je passe donc un peu moins de temps sur les détails de l'utilisation de ces diagrammes que j'ai pu en passer dans la première méthode.

Même si je propose des solutions avec les outils proposés dans la première méthode sur tout type d'enchaînements d'accords, l'utilisation de la gamme mineure harmonique est particulièrement bien adapté à l'improvisation sur les II V I mineurs. Cette gamme donnera plus de cohérence à votre discours musical dans ce type de séquences mineurs et complètera votre arsenal de techniques en solo pour faire face à presque toutes les situations harmoniques rencontrées dans les grilles d'accords de standards et autre.

Le principe de cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

Une fois digérée, cette technique va vous permettre de :

Cette méthode s'appuie sur des exemples en solfège et tablature mais aussi sur des diagrammes innovants qui permettent une meilleure visualisation instantanée de l'ensemble des notes à jouer. De plus, ces diagrammes vont vous permettre de développer vos propres phrases en tenant compte des bons appuis mélodiques et rythmiques.

Troisième formation qui ne doit pas être abordée sans avoir étudié préalablement la première formation "Technique avancée pour solo jazz" car les acquis de cette formation sont indispensables. En revanche, elle peut être abordée sans passer par la formation "Technique avancée (2) mineur harmonique" si vous estimez en savoir suffisamment sur la gamme mineure harmonique et même si ce n'est pas ce que je vous conseille de faire.

On retrouve dans cette formation la même approche que dans les deux formations précédentes, c'est-à-dire l'utilisation de notations en diagrammes pour mémoriser des séquences de notes ascendantes et descendantes mais propre à l'utilisation de la gamme mineure mélodique. Ces diagrammes permettent une utilisation plus souple et plus facilement transposable que la notation en solfège et tablature tout en ayant une vision plus directe du déplacement des doigts sur le manche et qui se mémorise plus facilement. Des exemples de ces séquences sont traduits en solfège et tablature.

Ajouter des phrases issues du mineur mélodique dans vos improvisations n'est certes pas indispensable pour improviser si vous maîtrisez le mineur harmonique, mais il permet d'ouvrir votre jeu sur des sensations incomparables et beaucoup plus proches du véritable discours des grands improvisateurs de jazz.

Cette nouvelle formation s'étale sur 7 modules progressifs contenant de nombreux exercices et vidéos pour une durée cumulée de plus de 5 heures ! En effet, le mineur mélodique peut être employé dans plusieurs contextes harmoniques différents et cela nécessite un temps d'étude plus long que pour la formation précédente. L'utilisation principale de cette technique se fera sur les accords 7 des II V I, mais nous verrons qu'il est possible de l'utiliser d'une autre manière sur les autre accords 7 et également sur les accords m7b5 des II V I mineurs par exemple.

Comme pour les deux autres formations, cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts.

La musique, c'est des notes et du rythme, ou plus exactement, du rythme et des notes ! Sans rythme, il n'y a donc pas de musique, et la précision rythmique est aussi, voir plus importante que la justesse des notes. De plus, le rythme vous donne des points de repère indispensables pour vous situer dans la structure d'un morceau, d'une grille d'accords ou même d'une simple mesure.

Cette méthode vous aidera à :

Cette formation n'est pas vraiment une formation de guitare jazz, mais plutôt une formation d'harmonie appliquée et destinée à tous les guitaristes qui savent jouer les accords de bases d'accompagnement comme C, G, D, Dm, A, Am, E, Em et F ou Bm. Si vous connaissez ces accords et que vous avez un capodastre, vous allez pouvoir composer de la musique, mélodie et accompagnement, sans connaissance particulière de solfège ou d'harmonie.

Avec ces trois formations, même si aujourd'hui vous ne connaissez encore aucun accord de jazz, vous saurez :

Si l'improvisation jazz vous intéresse mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, ce pack va vous mettre le pied à l'étrier et transformer votre jeu en solo improvisé sur vos morceaux préférés. En suivant ces 3 formations, vous saurez :

Ce pack ultime est destiné à ceux qui ont déjà une expérience en improvisation jazz, mais qui veulent passer au niveau supérieur. Ces formations vont vous permettre de résoudre les principaux problèmes que rencontrent tous les guitaristes dans leur pratique de l'improvisation :