Cette formation est le parfait complément de la formation "II V I : bases accords et harmonie". À l'origine, il s'agissait de la même formation mais le contenu étant tellement dense, j'ai préféré la couper en deux formations distinctes, l'une davantage basée sur l'harmonie et les accords et l'autre, (celle ci), sur le travail des arpèges et de la préparation à l'improvisation.

Ce deuxième volet s'adresse donc plus à ceux qui, ayant déjà expérimenté l'improvisation "à l'oreille", souhaitent faire un gros travail de fond pour se repérer sur le manche sur l'ensemble des 6 cordes et jouer en improvisation dans une grille d'accord, sans se perdre.

Grâce à cette méthode vous aller pouvoir garder le contact avec la grille d'accords d'un morceau. Vous utiliserez des petites séquences de notes qui prennent appui sur les fondamentales de chaque accord, en tenant compte de la nature de l'accord. C'est la méthode la plus efficace et la plus rapide car la plus directe! Il est inutile de passer par la case solfège, et la tablature, qui est un outil de lecture facile, est inadaptée à cet apprentissage.

Dans un premier temps, vous allez vous concentrer uniquement sur les notes Do Ré Mi Fa Sol La Si sur une petite zone du manche uniquement sur 3 cordes. Ces notes seront les fondamentales de vos premiers II V I. Vous repèrerez d'abord les enchaînements de fondamentales, puis, je vous montrerai vos premiers arpèges construits à partir de ces fondamentales. Puis nous nous intéresserons aux intervalles qui vont nous permettre de construire d'autres arpèges ou séquences de notes. La fondamentale de l'accord sera donc la seule note que vous aurez en tête. Les autres notes jouées seront des noms d'intervalles (seconde, tierce, quinte,...). Vous allez apprendre à les entendre et à les visualiser sur le manche de manière à pouvoir les reproduire progressivement dans toutes les tonalités.

Pourquoi penser en intervalles? L'intervalle, c'est ce que l'oreille entend. L'oreille exercée identifie plus facilement un son d'intervalle (comme une tierce Majeure par exemple), que deux noms de notes, sauf bien sur, pour ceux qui ont l'oreille absolue, mais ce n'est quand même pas la majorité d'entre nous! De plus, le même intervalle produit la même musique à des hauteurs différente, en fonction de la tonalité. Mais en fonction de la tonalité, ce même intervalle n'utilisera pas les même noms de notes, et il y a 12 tonalités, donc 12 fois plus de travail qu'en raisonnant en nom d'intervalle.

En apprenant vos intervalles sur le manche, vous pourrez ensuite enchaîner vos séquences de notes "en position", c'est à dire, sans vous déplacer sur le manche à chaque changement d'accord. De cette manière, vous pourrez enchaîner n'importe quelle séquence de notes de n'importe quelle grille d'accord, dans n'importe quelle tonalité et à l'endroit du manche que vous aurez choisi pour jouer. C'est la liberté en quelque sorte!

À la fin de cette formation, nous nous intéresserons aux connexions entre ces différents éléments aux moment du changement d'accord. En effet, pour donner l'impression d'une phrase musicale qui traverse un II V I, il faut que l'intervalle joué au changement d'accord soit le plus conjoint possible, souvent une seconde mineure ou Majeure. Ceci implique d'apprendre des séquences de notes ne démarrant pas forcément de la fondamentale. Après avoir étudier les différents cas de figure avec des exercices bien sur, je vous propose quelques phrases d'exemples.

Cette formation que j'ai pris soin de réaliser pour vous en plus de 45 vidéos, s'adresse à tout ceux qui souhaitent maîtriser le chemin des doigts sur le manche en improvisant sur une grille d'accords. Le travail est proposé sur les II V I, mais il est applicable dans sa méthode à tout type de grille d'accords. Travailler sur les II V I en improvisation permet acquérir des réflexes et d'avoir un jeu plus fluide à travers ces séquences d'accords très présentes dans la musique et particulièrement dans le jazz.

Dans cette formation, je ne parle pas ou peu d'harmonie, car les séquences de notes utilisées sont basées sur les accords eux même. Il n'y a donc pas énormément d'analyse à faire pour pouvoir pratiquer. Ces exercices sont à l'improvisateur de jazz ce que les échauffements quotidiens de gammes et d'arpèges sont au musicien classique. Vous n'allez pas faire de la musique originale en jouant uniquement ces exercices dans une improvisation, mais si vous voulez être à l'aise pour improviser, être en contact permanent avec votre grille d'accords, avoir un peu de technique de jeu et ne pas être perdu sur votre manche pendant vos impros, vous devez connaître et savoir jouer ces exercices indispensables.

Les résultats obtenus vont dépendre de votre investissement. Vous allez devoir vous exercer régulièrement et essayer de mémoriser un maximum de choses. Paradoxalement, plus vous mémorisez de choses et plus vous devenez libre pour improviser. En ancrant profondément en vous des concepts ou techniques, vous vous rendez plus disponible pour écouter et interagir avec ce qui vous entoure, et vous êtes plus concentré pour produire votre musique.

C'est donc un peu plus de 3 heures 30 de vidéos intenses et bien détaillées qui vous attendent et qui vous donneront du travail pour les semaines à venir. Rassurez vous, l'organisation en modules de cette formation vous permettra de revenir très facilement sur le ou les points que vous souhaitez approfondir. Presque toutes les vidéos comportent des documents associés qui vous aideront à suivre la notion abordée.

Dans la plupart des vidéos, je vous demanderai d'effectuer une action qui nécessite un minimum d'effort et de concentration. Il faut donc être conscient qu'il y a du pain sur la planche et que ce n'est pas simplement en validant votre accès que vous saurez tout faire sans aucun effort. Vous êtes responsable de votre succès et il vous faudra pratiquer régulièrement pour obtenir du résultat.

Mais, je suis là pour vous aider comme je l'ai déjà fait depuis plus de 20 ans avec mes très nombreux élèves et tous les participants à ce programme.