Second et dernier volume de formation qui est consacré au blues en guitare jazz. Dans cette formation, j'ai concentré un maximum de techniques et d'outils couramment utilisés par les musiciens de jazz pour faire sonner toutes les particularités des grilles de blues en accompagnement et en solo.

Si vous êtes très motivés, vous pouvez enchaîner les deux formations, mais il est préférable de connaître un peu son manche en notes et intervalles et d'avoir quelques notions sur les II V I pour ne pas être "largués".

Les exemples et exercices sont basés sur des blues majeurs en Fa et Bb et sur des blues en Do mineur. Ce sont les tonalités les plus courantes et qui couvrent un grand nombre de possibilités de formes d'accords et de doigtés de gammes ou d'arpèges.

Module 1 :

Pour sortir du jeu en pentatonique et gamme blues, je vous montre comment jouer dans les notes des accords en arpèges.

Module 2 :

Pour pouvoir enrichir les accords et jouer d'autres arpèges, nous utilisons la substitution diatonique à la tierce. Ceci permettra également de se concentrer sur d'autres notes et de laisser de l'espace au bassiste.

Module 3 :

Si on joue pour son plaisir, on joue aussi pour son public ! Pour se mettre à la place de l'auditeur et de ce qu'il perçoit, nous revenons à la tonalité du blues pour y étudier ses modifications et ses notes modulantes.

Module 4 :

Dans ce module, nous voyons en détail les enrichissements des accords en fonction de l'harmonie et des effets souhaités. Nous voyons également des accords très enrichis sans fondamentale pour jouer sur une ligne de basse, sans la piétiner.

Module 5 :

Ce module est consacré au blues mineur et ses variantes par enrichissement de grilles. Nous faisons également un point sur les enrichissements à choisir par rapport à l'harmonie ou à l'effet désiré.

Module 6 :

Je vous dévoile d'autres substitutions d'accords ou d'arpèges bien connus des musiciens de jazz avec des effets incroyables sur le discours musical, en accompagnement ou en impro.

Module 7 :

Vous trouverez dans ce module tous les backing track vidéo qui permettent de pratiquer et de s'exercer en suivant les accords.

Il y a encore beaucoup de choses à dire sur ce sujet, mais ce que j'ai réuni dans cette formation, c'est ce que j'aimerais que l'on me donne si je devenais amnésique. Je vous explique et vous montre toutes les découvertes que j'ai faites et qui me permettent aujourd'hui d'analyser plus de 90% des solos de mes musiciens favoris ! Chacune de ces découvertes m'a rempli de bonheur et continue à le faire, car je me sens plus en phase avec tous les détails musicaux qui me prennent aux tripes ou qui me bouleversent.

Dans cette formation, les concepts d'harmonie sont plus sophistiqués que dans la première formation et font appel aux systèmes Majeur, mineur harmonique et surtout mineur mélodique. Il y a donc un peu plus de théorie, mais l'accent est toujours mis sur la pratique par la mise en application de la notion étudiée. Il est donc préférable d'avoir quelques notions d'harmonie. En revanche, la lecture en solfège n'est pas nécessaire. Les nombreux diagrammes que je propose vous permettent de visualiser les intervalles sur le manche sans passer par tous les noms de notes.

Les résultats obtenus vont dépendre de votre investissement mais aussi de votre "culture" sur cette musique. Si vous êtes sensible à la musique de jazz mais que vous n'en écoutez pas ou pas suffisamment, les concepts que je vous propose risquent de vous sembler vraiment compliqué et de ne pas être particulièrement pertinents. Je vous conseille donc vivement d'écouter des guitaristes comme Grant Green, Kenny Burrell, George Benson, Tal Farlow, Jimmy Raney, Doug Raney (son fils), Wes Montgomery, Emily Remler, Sean Levitt, (André Condouant bien sur), la liste pourrait être encore longue, mais ces quelques guitaristes sont particulièrement inspirants je trouve pour le type de jeu qu'ils ont sur des blues en jazz. Il ne faut pas se limiter aux guitaristes bien entendu, mais c'est juste pour faire un lien plus direct avec notre instrument. Tout ce qui a été joué par ces grands musiciens constitue un héritage qui est souvent la base des grands guitaristes de jazz actuels, quelque soit leur degré de modernité. (Kurt Rosenwinkel, Pat Metheny, John Scofield, Oz Noy, Peter Bernstein, Julian Lage, Jesse van Ruller, ... )

Vous allez devoir vous imprégner un peu de cette musique pour habituer votre oreille et mémoriser certaines tournures de phrases musicales. Et bien entendu, vous allez devoir vous exercer régulièrement sur les exercices que je vous propose. Si vous faites ces 2 choses en parallèle, vous finirez par déceler à l'oreille dans les enregistrements des maîtres du jazz, les concepts que je vous propose d'étudier dans cette formation. Et vous finirez tout comme moi à vous sentir en phase avec la manière d'aborder le blues de ces grands musiciens.

C'est donc plus de 2 heures de vidéos intenses et d'exercices qui vous attendent et qui vous donneront du travail pour les semaines (et probablement les mois) à venir. Rassurez vous, l'organisation en modules de cette formation vous permettra de revenir très facilement sur le ou les points que vous souhaitez approfondir. Presque toutes les vidéos comportent un document image associé qui vous aidera à suivre la notion abordée.

Ce que vous apprendrez dans ce programme est le meilleur chemin pour bien faire sonner un blues en jazz mais surtout, pour apprivoiser les techniques bien connues des plus grands pour jouer jazz sur n'importe quelle grille d'accord. Il faut donc être conscient qu'il y a du pain sur la planche et que ce n'est pas simplement en validant votre accès que vous saurez tout faire sans aucun effort. Vous êtes responsable de votre succès et il vous faudra pratiquer régulièrement pour obtenir du résultat.

Mais, je suis là pour vous aider comme je l'ai déjà fait depuis plus de 20 ans avec mes très nombreux élèves et tous les participants à mes différents programmes.